音响系统的本质就是在玩声音，研究声音的大学有两类，音乐艺术类和物理声学类。
天津音乐学院、四川音乐学院就属于是音乐艺术类大学，主要教授音乐作曲、编曲、声乐与器乐等知识，属于音乐艺术类感性学科。清华大学声学研究院、就属于是物理声学类大学，主要教授电声学、建筑声学、声波传播等物理知识，属于是物理声学理性学科。我们的音响设备就属于是电声学，我们研究的KTV包厢、电影院（声场）就属于建筑声学。很多专业音响行业的从业人员，对音响系统架构、声场校正的理论知识、技术实践都掌握的非常扎实。但是现场出来的演唱效果始终达不到自己想要的标准，尤其是在话筒人声效果方面。因为专业音响行业的培训都是以音响系统架构和声场校正为主，缺少了音乐艺术、音乐混音、思维导向方面的技术培训。建立声音美学这一套概念固化在调音师的脑子里面、固化在听觉里，这个是非常重要的。
现场应用调音师他所要做的事情就是：根据自己脑子里形成的那个概念和现场听到的来进行一个对比。听到的和自己脑子里存在的声音有区别，我们就要用各种技术去修正它，让声音变得接近。所以对于一个调音师来说，建立大脑声音非常重要，需要高品质的的声音长时间熏陶。我们先来说一下音乐的制作，也就是所谓的“音源”，因为理解了声音是怎么出来的，我们可以把现场应用调音做得更好。音乐作品都是出自于录音棚，就是录制音乐作品并对其后期处理加工的地方！音乐作品从无到有、从demo到成品，然后发布在互联网上，所有的流程都是录音室完成的。编曲就是用各种乐器把音乐作品的创作意图给展示出来，想要做好编曲需要懂得音乐理论和器乐性能方面的知识。混音是把多种采集来的声音信号整合成一个立体声音轨，所以一个音乐音频文件里面其实有多个音轨组合而成的。人声、吉他、钢琴、贝斯，每一个声音都是一个独立的音轨，把它们集成在一起了才是我们听到的音乐。我（张启东）很多朋友是从事编曲、声乐教学工作，所以耳濡目染。混音是将每一个原始声音信号的频率、动态、音质、定位、残响、和声场单独做优化处理。为的是每一个音轨的声音效果要满足整体层次分明、画面感强、完美音乐作品的音响效果。我们常常会看到这样的场景，歌手在一个宽阔的广场上唱歌（歌曲MV）。这时候我们就需要把声音定位远一点、动态小一点，这么处理后观众的听觉和视觉效果就比较协调（调音原理分析）我们听一个人在宽阔的广场上唱歌和小房间里面唱歌，效果是不是完全不一样？小房间里面的声音会更近、动态范围大、甚至还有较大的混响，这其实是两者声场不同所造成的。编曲和混音理论上的知识都可以从书本上学会，但是不同人声、乐器的音色不一样，声场不同、效果器对音质的影响不一样。而这些方面的真实感受必须通过实践认识、反复视听、训练，才能形成高品质音响效果的心理固化记忆。我们需要找到各种乐器、人声音色的音响效果记忆，各种音效处理器协同调试的综合经验。但如果想成为一个顶级专业音响调音师来说，这些其实还是远远不够的，还必须同时具备扎实的唱功。因为话筒里面出来的声音来源于歌手，没有唱功的调音师不具备话筒试音能力，更不具备分辨歌手唱功的能力，难以把话筒收录的声音调试好。专业音响系统终究是为音乐艺术服务的，在调音师大脑里面储存一个高品质的音响效果模版，才能在现场应用调音的时候，做到以不变应万变对音响效果判断、处理能力！想要做好音响效果，仅仅凭借音响系统架构和声场校证是远远不够的，我们需要深入走进音乐艺术本身，有混音思维，以音乐作品为参照物去审视我们的音响效果。在KTV音响工程中，专业音箱既当扩声又当监听其实是非常矛盾的，处理不好容易出现唱歌费劲、啸叫等现象。KTV不仅仅只有话筒和音乐伴奏的声音，还有回声、混响、声场三个音，加起来有5个声音。处理不好就容易出现声音不够饱满、话筒人声和背景音乐融合度差的现象！音悦启明星调音的理论依据是建立在流行演唱“视唱练耳”培养基础之上的。调音师以科学的流行演唱为基础，再从音响放大音里面听出每一个复合音、泛音是否达到了它的饱和度，并对对指定频率进行精准调试处理。结合了混音的里面回声与混响对音色的修饰，使得唱歌效果与听歌效果更接近音乐作品的音响效果。很多调音师喜欢用眼睛来听效果，认为效果可以用软件来测试，其实这样的软件现在还不存在。很多专业的声场测量软件，不是音响效果的最终测试软件！以上就是KTV音响系统调音是物理学与音乐艺术的结合的整体分析，建议调音师认真研究下。
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张启东 2009年进入KTV行业 KTV音响调音师，对流行演唱有深入研究；专注KTV音响工程高端定制与精准调音。前快乐勿醉KTV运营者，参与多家互联网上市公司社群运营实战，擅于把上市公司社群营销打法灵活运用到实体店，为量贩式KTV、轰趴馆提供社群营销咨询服务。
